Libri sulla Fotografia: 27 Migliori del 2020

Ecco secondo me quali sono i migliori libri sulla fotografia del 2020. Quale mi consigliate di leggere?

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I migliori libri sulla fotografia
I migliori libri sulla fotografia

Leggere almeno un libro al mese, è questo il fioretto che mi sono imposto da inizio del 2019 e devo dire che in questo 2020 mi è stato di molto aiuto. La nostra passione, la fotografia, in questo periodo storico è difficilmente attuabile sul campo, ma questo non vuol dire che la dobbiamo abbandonare. Leggere un buon libro di fotografia è liberatorio oltre che formativo, ci tiene sempre con la mente vicina alla nostra macchina fotografica.

Per fortuna il settore continua a sfornare grandi successi, libri con impressionanti approfondimenti dei lavori di fotografi specializzati e sfaccettature che ci lasciano immergere nei loro pensieri.

Non hai bisogno di libri di fotografia famosi, puoi trovare anche in un libricino quello che ti serve. Ma prima di vedere quali sono i libri di fotografia da avere, voglio farti una premessa.

Cerca di leggere anche te almeno un libro al mese, non perdere l’amore verso la carta stampata. É vero che gli ebook sono molto più economici e ti fanno risparmiare molto spazio, ma il sapore della carta stampata è impareggiabile.

Un buon manuale di qualità ti farà aprire qualcosa nel tuo cervello stimolando la tua creatività sfogliando le pagine.

Iniziamo ora con la classifica.

I migliori libri di fotografia scelti in questa classifica sono quelli che reputo più interessanti in assoluto, indicati per fotografi professionisti ed amatoriali, per chiunque vuole crescere giorno dopo giorno ed imparare sempre qualcosa di nuovo.

Sono dei libri intuitivi, semplici da leggere, dei veri e propri saggi di questa fantastica arte. Il mio consiglio logicamente è quello di poterli leggere tutti, ma mi rendo conto che diventa molto complicato. Per questo cerca di leggerne almeno 5-6 in un anno, fidati, diventeranno il tuo punto di riferimento.

Non è una lista di libri consigliati sulla fotografia o di manuali sulla fotografia, qui sotto troverai la classifica dei miei libri di fotografia preferiti.

Ti lascio uno spazio nei commenti qui sotto per lasciare il tuo libro preferito o darmi un’opinione di questa classifica, è sempre molto utile per confrontarsi e conoscere qualcosa di nuovo.

Ma prima di scoprire quali sono i libri sulla fotografia che dovresti leggere, aspetta un attimo, se è la prima volta che leggi il sito di Fotografia Moderna ed è la prima guida che leggi ti consiglio di iscriverti alla newsletter. Perché dovresti?

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Fotografare è facile se sai come farlo di Fotografia Moderna

Il libro ufficiale del nostro sito, un libro perfetto per chi vuole iniziare a fotografare.
Non viene illustrata la fotografia come i soliti libri, ma viene raccontata come un insieme di tecniche e passione. Per conoscere questa meravigliosa arte bisogna fare un mix tra composizione e creatività, quindi seguire le tecniche più importanti inserendo un tocco di personalità.
Fotografare è facile ha come scopo quello di far nascere un occhio diverso in contemporanea alle conoscenze fotografiche, in modo da riuscire a distinguere le proprie fotografie dalla massa sin da subito.


Masters of Street Photography

16 Professionisti della fotografia di strada che sono stati scelti per mostrare al mondo intero la loro raccolta di immagini più belle. Un’insieme di foto di qualità, una miscela di colori e di bianco in nero che sono uniti dal talento di artisti del calibro di Sally Davies, Giacomo Brunelli, Melissa Breyer e molti altri.

Nel libro troverai in ogni capitolo le interviste ai fotografi per capire meglio le loro missioni artistiche ed i loro metodi di lavoro, ogni capitolo ha un tema ben specifico. Un libro curato davvero molto bene.


From Above: The Story of Aerial Photography

Un libro finalmente diverso dal solito, foto dall’alto per raccontare il nostro mondo con occhi diversi. I due autori hanno raccolto immagini affascinanti dal 1850 fino ai nostri giorni per raccontare cosa è cambiato in 170 anni di storia.

Foto che sono state sviluppate inizialmente con palloni e dirigibili per poi far spazio ai droni. Una prospettiva diversa per raccontare il nostro mondo, dal terremoto del 1906 di San Francisco ai pic-nic di Central Park del 1983.


L’occhio del fotografo di Micheal Freeman

Un’adeguata padronanza delle regole della composizione è indispensabile per realizzare fotografie efficaci. La capacità di riconoscere un’opportunità fotografica e di organizzare gli elementi grafici in un insieme riuscito è da sempre una delle qualità più apprezzate in un fotografo. La svolta digitale ha influenzato profondamente il modo di avvicinarsi alla fotografia, rivoluzionando le tecniche della composizione: innanzitutto perché l’immediato feedback possibile permette di valutare e migliorare all’istante le proprie foto, in secondo luogo perché i software per l’elaborazione delle immagini consentono di alterare e ottimizzare la composizione anche dopo aver eseguito lo scatto. L’occhio del fotografo esplora gli approcci tradizionali alla composizione, ma affronta anche alcune tecniche digitali, come lo stiching e High Dynamic Range Imaging, che si avvalgono delle nuove tecnologie per ampliare le possibilità creative senza compromettere l’originalità della visione del fotografo.

Leggi la recensione del libro occhio del fotografo di Freeman per saperne di più.

In assoluto uno dei migliori libri sulla fotografia per principianti.


La visione del fotografo di Micheal Freeman

Se non si fosse capito subito, sono i miei due libri preferiti! I libri di Michael Freeman mi hanno sempre affascinato molto!
Questo magnifico libro spiega alla perfezione come interpretare le immagini e trarne preziosi insegnamenti a partire dall’opera dei grandi maestri, tra cui: Frederick Henry Evans, Frans Lanting, Nan Golding, Paul Outerbridge, Walker Evans, Cindy Sherman, Elliott Erwitt, Trent Parke, Jeff Wall, Paul Strand, Romano Cagnoni, Horst Faas, James Casebere, Richard Avedon, Ansel Adams e molti altri.
Gli scatti e i pensieri dei nomi più celebri della storia della fotografia rendono questo libro autorevole e visivamente mozzafiato.
La “visione del fotografo è rivolta a professionisti e appassionati di fotografia.
Questo libro fotografico ti aiuterà a comprendere meglio questo straordinario mezzo espressivo, svelando tutti i segreti per realizzare immagini efficaci.

La visione del fotografo
  • Freeman, Michael (Author)

Composizione fotografica da semplici istantanee a grandi scatti di Pearson Education Italia

Uno degli elementi chiave delle riprese fotografiche è la composizione, l’uso creativo dei fattori di ripresa e il modo in cui l’occhio dello spettatore si sposta attraverso un’immagine.
Con il libro “Composizione fotografica: da semplici istantanee a grandi scatti” l’autrice e fotografa Laurie Excel spiega le basi della composizione fotografica e approfondisce come colore, forma, angolo di ripresa e contrasto lavorino insieme per creare immagini suggestive e interessanti.
I contributi aggiuntivi dei fotografi, John Batdorff, David Brommer, Rick Rickman e Simon Steve, forniscono eccezionali prospettive sulla composizione nello sport, nel bianco e nero e nella storia dell’arte.
Questo libro sulla fotografia è composto da foto dai colori vivaci, il libro insegna come avere il pieno controllo della ripresa ogni volta che si prende in mano la macchina fotografica.


Magnum Streetwise

Conosciamo tutti la società Magnum e la sua potenza, per questo il libro in termini di portata ha delle immagini di qualità fuori dal comune.

In quasi 400 pagine del libro, con contributi di 30 fotografi al roster dell’agenzia Magnum Photos, da “maestri del 20 ° secolo” come Henri Cartier-Bresson e Bruce Davidson alla nuova generazione di talenti Magnum tra cui Jonas Bendiksen, Newsha Tavakolian e Peter van Agtmael. 


La mente del fotografo di Micheal Freeman

L’origine di ogni fotografia non è né la fotocamera né la scena osservata attraverso il mirino: è la mente del fotografo.
È qui che si crea l’immagine che verrà trasmessa alla memory card o alla pellicola. Approfondendo il discorso iniziato con il best seller internazionale L’occhio del fotografo, Michael Freeman svela il mistero che si cela dietro la creazione di immagini efficaci.
Più di qualsiasi altra forma d’arte, la fotografia deve costantemente affascinare e sorprendere lo spettatore.
Esplorando lo stile e la tecnica dei più grandi fotografi del mondo, questo libro spiega che cosa rende speciale uno scatto.
Entrando nella mente del fotografo, il lettore imparerà a evitare i cliché, scoprirà i corsi e ricorsi della storia di quest’arte, e riuscirà a gestire al meglio la luce e ad affrontare gli imprevisti.
Leggi la recensione del libro sulla Mente del Fotografo
Ecco, hai appena letto i primi 5 libri sulla fotografia che mi sentivo di consigliarti, ma ricorda, sei come un recipiente, più leggi più apprendi nuove tecniche per migliorarti!
Se vuoi essere un fotografo professionale, non limitare le tue conoscenze!

La mente del fotografo
  • Freeman, Michael (Author)

Piccola storia della fotografia di W. Benjamin

Il libro “Piccola storia della fotografia” di Walter Benjamin, compare per la prima volta nel 1931 sulla rivista “Die literarische Welt”, dove viene pubblicata in tre articoli successivi. Si tratta di un testo in qualche modo pionieristico, uno dei primi tentativi di tirare le fila di una disciplina che proprio in quegli anni si andava affermando su più fronti – esposizioni, editoria, grafica – e in modo sempre più massiccio e accessibile al vasto pubblico. Benjamin individua le tematiche e le ricerche che muovono la fotografia dai primi dagherrotipi fino agli autori a lui contemporanei, intrecciando il suo racconto con un dibattito di natura teorica sui legami tra arte e fotografia, ancora oggi di grande attualità


Lewis Carroll fotografo di R. Rizzo

Sino ad alcuni decenni or sono si ignorava che l’autore di Alice’s Adventures in Wonderland fosse anche uno straordinario fotografo. Solo nel 1949 lo storico della fotografia Helmut Gernsheim mentre stava lavorando a un libro su Julia Margaret Cameron, trovò un album contenente centoquindici fotografie di un dilettante dell’epoca vittoriana che, con suo profondo stupore, scoprì essere Lewis Carroll. Alla sua morte, avvenuta nel 1898, il poeta aveva infatti lasciato trentatré album, dodici dei quali contenenti sue fotografie.


Sebastião Salgado. Genesi di Lélia Wanick Salgado

Nato e cresciuto in una fattoria del Brasile lontano dalla civiltà e senza televisione, Salgado nutre un profondo rispetto e amore per la natura ed è particolarmente sensibile al modo in cui gli esseri umani vengono condizionati dalle loro (spesso devastanti) condizioni socio-economiche. Tra le numerosissime opere che Salgado ha realizzato nel corso della sua prestigiosa carriera, spiccano tre grandi progetti di lungo periodo: Workers (1993), che documenta le vite invisibili dei braccianti di tutto il mondo, Migrations (2000), un tributo alle migrazioni di massa causate dalla carestia, dai disastri naturali, dal degrado ambientale e dalla pressione demografica, e questa nuova opera, Genesis, il risultato di una spedizione durata otto anni alla scoperta di montagne, deserti, oceani, animali e popolazioni che, si sono finora sottratti al contatto con la cosiddetta società civile – una terra e una vita incontaminate.

Leggi la nostra recensione completa del libro Genesi di Sebastiao Salgado

Sebastião Salgado. Genesi
  • Lélia Wanick Salgado (Author)

Dietro la fotografia di Charlie Waite

Uno dei fotografi di paesaggi più conosciuti della Gran Bretagna, ha creato splendide immagini in tutto il mondo. In questa nuova collezione ha voluto raccogliere tutte le sue foto preferite scattate nel corso della sua carriera, accompagnandole con delle note che spiegano il contesto insieme a informazioni tecniche.

Oltre ad alcuni luoghi ben osservati e ben eseguiti in Europa, ci sono immagini provenienti da Africa, America, India e Estremo Oriente. 


Leggermente fuori fuoco di Robert Capa

Il diario di Robert Capa sulla sua partecipazione, come fotoreporter di guerra, alla Seconda guerra mondiale. Con uno stile accattivante e ironico, Capa ci racconta delle sue peripezie di viaggio, gli incontri fatti, l’atmosfera di quegli anni cruciali: l’Europa, l’Africa, la campagna d’Italia a fianco degli alleati, lo sbarco in Normandia, la liberazione della Francia. Un diario particolare, scritto come una sceneggiatura, ricco di colpi di scena, di storie d’amore, di personaggi intensi, di esperienze forti e drammatiche.


Vivian Maier, una fotografa ritrovata di John Maloof

Il fascino della fotografa Vivian Maier è dovuto al mistero che circonda la sua vita e il suo lavoro. La vicenda di Vivian Maier, la misteriosa bambinaia fotografa diventata un caso mediatico poco dopo la sua morte, è nota solo a grandi linee, così come nota è solo una piccola selezione delle sue immagini e una manciata di informazioni sulla sua vita. “Vivian Maier. Tra i libri sulla fotografia che vi sto consigliando, “Una fotografa ritrovata” è la raccolta più completa delle sue fotografie, in bianco e nero e a colori.


Le origini contemporanee della fotografia

E’ tra i libri sulla fotografia più consigliati e studiati nelle università. Con il suo studio sulle prospettive, il libro traccia una buona base per chi si affaccia da poco a questo mondo. E’ un libro prettamente scolastico.


Lezioni di fotografia di Luigi Ghirri

Ha rinnovato con le sue fotografie il nostro modo di guardare il mondo, e c’è un’intera generazione di fotografi che non potrebbe esistere senza la sua opera. Durante il 1989 e il 1990 Ghirri ha tenuto una serie di lezioni sulla fotografia all’Università del Progetto di Reggio Emilia, lezioni che sono state trascritte, e in questo libro pubblicate; ognuna corredata dalle fotografie e dalle immagini che mostrava agli studenti e di cui parlava. È un libro di grande per avviarsi all’arte della fotografia e all’arte di Luigi Ghirri, e per pulirsi un po’ lo sguardo. Con 180 foto a colori.

Lezioni di fotografia
  • Ghirri, Luigi (Author)

Behind the Lens: My Life

Famoso per aver interpretato il personaggio di Hercule Poirot di Agatha Christie nella tv britannica, l’attore David Suchet è anche un noto appassionato di fotografia. Questo libro è una spinta per l’attore per allontanarsi dal mondo delle celebrità televisive e far scoprire una sua sfaccettatura sconosciuta.

In questo libro ha messo insieme più di 8.000 immagini: “Non mi classifico come un grande fotografo, o anche un bravo fotografo, faccio solo fotografie perché rappresentano il modo in cui vedo il mondo.” 

Il taglio finale comprende una vasta gamma di fotografie scattate durante la sua carriera, alcune catturate su una Leica M3 e una Rolleiflex, oltre a ritratti di familiari e attori contemporanei. 

Behind the Lens: My Life
  • Suchet, David (Author)

Corso completo di fotografia digitale di Ian Farrell

Più che libri sulla fotografia, qua si parla più di un corso meticoloso, ma pur sempre essenziale nell’apprendere l’arte fotografica

Corso completo di fotografia digitale
  • height 3 cm
  • width 17,4 cm
  • length 24.2 cm
  • Farrell, Ian (Author)

A occhi aperti di  Mario Calabresi

Negli ultimi cinque anni Mario Calabresi ha raccolto una serie di interviste ai più grandi fotografi della scena internazionale. Il risultato dei suoi incontri è questo libro: un appassionante tuffo nella storia attraverso le immagini e le parole di grandi testimoni che hanno immortalato e vissuto alcuni dei momenti più intensi e drammatici del nostro passato. Con una prosa in grado di restituire la forza e le emozioni dei protagonisti Calabresi porta il lettore in un viaggio nel tempo, offrendogli contemporaneamente una prospettiva privilegiata: gli occhi di fotoreporter che hanno creato la comune memoria storica.
Leggi la mia recensione sul libro di Calabresi a Occhi Aperti

A occhi aperti. Ediz. illustrata
  • Calabresi, Mario (Author)

Fotografia del ventesimo secolo di Steven Heller

Soltanto di recente le è stato riconosciuto lo status di arte. Il museo Ludwig di Colonia è il primo museo di arte contemporanea ad aver dedicato una sezione importante alla fotografia internazionale. La collezione Fritz Gruber sulla quale si basa questo volume di Taschen è una delle raccolte tedesche più importanti a livello mondiale. Questo libro offre al lettore un affascinante viaggio all’interno della fotografia del ventesimo secolo. Vi vengono rappresentati tutti i principali movimenti, dall’arte concettuale all’impersonalità dei reportage.


Photography di Tom Ang

Tra i libri sulla fotografia, scopritene la storia, dalle sue origini negli anni venti dell’ottocento fino al fenomeno globale della fotografia digitale nel ventunesimo secolo.


Altre Americhe di Sebastião Salgado

il leggendario primo libro di Sebastião Salgado. Pubblicato per la prima volta nel 1986 dall’editore Contrejour con il titolo “Autres Ameriques”, il volume raccoglie una serie di fotografie frutto dei numerosi viaggi compiuti da Salgado in America Latina, tra il 1977 e il 1984: un corpus di immagini racconta con grande forza evocativa la persistenza delle culture contadine e indiane in quelle terre.L’intensità delle fotografie in bianco e nero, la loro potenza plastica, l’impaginazione pensata da Lelia Wanick Salgado con la maggior parte delle immagini in doppia pagina, decretarono il successo del progetto. Il libro ha ricevuto il premio Premier Livre Photo, ed è stato un grande avvenimento editoriale. Il libro, un riferimento per la fotografia di documentazione.

Leggi la recensione del libro Altre Americhe di Salgado per saperne di più.

Altre americhe. Ediz. illustrata
  • Salgado, Sebastião (Author)

Sei pronto a leggere gli ultimi 5 libri sulla fotografia? Arriva fino in fondo! Troverai una sorpresa!


Nuovo trattato di fotografia avanzato di Michael Langford

Ben strutturata, pratica e completa, questa guida è uno strumento utile per ogni aspirante fotografo.Completa di tecnologie e metodologie digitali all’avanguardia, è una guida completa alla fotografia di livello avanzato per l’aspirante professionista, studente o insegnante di fotografia. Ogni capitolo include un riassunto ed esercizi per testare le abilità appena acquisite.


Tra i libri sulla fotografia che ti sto consigliando questo è uno dei più importanti, anche se messo in questa posizione, ma se vuoi migliorare le tue foto radicalmente devi capire come usare il flash nel migliore dei modi.


Fotografare la luce. Esplorare le infinite possibilità del flash di  Joe McNally

Da 35 anni Joe McNally crea fotografie che raccontano delle storie. Le sue immagini, di volta in volta drammatiche, sottili, energiche, gioiose, toccanti, misteriose, sono eterogenee quanto gli approcci alla loro illuminazione. In “Fotografare la luce, Joe vi porta dietro le quinte per spiegare le sue soluzioni per l’illuminazione di decine di fotografie. Il libro tratta di flash grandi e piccoli, e inizia con la dimostrazione delle tecniche di illuminazione di base, dei diffusori e delle soluzioni a flash singolo, per poi passare alla disamina delle singole immagini, delle tecnologie dei flash (come la sincro ad alta velocità e i più recenti attivatori TTL via radio) e di moltissimi stili e approcci all’illuminazione.


La fotografia come arte contemporanea di Charlotte Cotton

Tra i libri sulla fotografia non può mancare questo libro che descrive e illustra il vasto repertorio di modalità di cui l’artista contemporaneo fa uso per produrre arte attraverso la fotografia dagli anni ’80 a oggi. Documentando l’opera di più di 170 artisti affermati a livello internazionale accanto a quelli della generazione più giovane, da Andreas Gursky a Nan Goldin, da Richard Billingham a Yinka Shonibare e Gregory Crewdson, da Wolfgang Tillmans a Lue Delahaye e Allan Sekula, da Sophie Calle a Cindy Sherman e Gillian Wearing… Organizzato per capitoli tematici, il saggio di Charlotte Cotton esamina specifiche tematiche quali la narrazione nell’arte fotografica, la registrazione dell’insignificante dettaglio dell’esistenza quotidiana o della vita intima, l’uso della fotografia nell’arte concettuale, la distaccata estetica oggettiva prevalente nello stile contemporaneo.


Un eterno istante. La mia vita di Giovanni Gastel

I ricordi di Giovanni Gastel sono quadri, o meglio vivide fotografie a colori che fermano attimi di vita passata: l’infanzia dorata trascorsa tra Milano e la splendida casa di famiglia di Cernobbio, gli incontri con il celebre zio, Luchino Visconti, gli anni difficili della scuola, la scoperta dell’amore per la fotografia e i timidi esordi da assoluto autodidatta a dispetto del padre che lo voleva laureato. E poi la famiglia, gli amici, i colleghi, i collaboratori… di tutti Giovanni tratteggia un ritratto preciso spesso affettuoso, sempre indulgente. Luci e ombre nella sua vita: al successo, all’eleganza e all’amore per il bello che lo hanno sempre contraddistinto, fa da contraltare un profondo disagio che si manifesta all’improvviso in interminabili notti insonni e in frequenti attacchi di panico che lo tormentano per dieci lunghissimi anni. Ne esce finalmente, provato e forse migliore.


Educare lo sguardo di Roswell Angier

Con il suo sguardo da fotografo e insegnante, Roswell Angier realizza un libro che offre a studenti e lettori una panoramica esaustiva sul ritratto fotografico. Il volume combina in modo inedito gli aspetti teorici dell’argomento con quelli pratici e tecnici, corredando i testi con una selezione di ritratti significativi, sia canonici sia contemporanei. Ogni capitolo pone uno specifico obiettivo, che consente di esplorare i diversi aspetti del ritratto fotografico con un approccio al tempo stesso sistematico e sperimentale.


Ti consiglio di leggere anche la collana di fotografia di National Geographic, sono molto interessanti!

Gli ultimi libri? Sceglili te! Consiglia a me e i tuoi colleghi, nei commenti, i tuoi libri preferiti se non sono inseriti in questo elenco dei libri sulla fotografia!

La lista dei libri di fotografia che hai appena letto viene da una ricerca meticolosa dei saggi più significativi del campo fotografico, per favore, se questa raccolta di libri ti è stata utile, condividi o consiglia questo articolo ai tuoi amici appassionati di fotografia!

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