3 Cose da Evitare nella Food Photography

I 3 errori principali sull'illuminazione che non devi fare nella food photography.

Evitare nella Food Photography

l cibo è una parte fondamentale della sopravvivenza. La prima cosa che facciamo dopo essere nati è mangiare. Il cervello umano conosce il cibo a livello primordiale e istintivo. Il nostro cervello rifiuta automaticamente o mette in discussione immagini di cibo che non sembrano reali. Ma nella Food Photography l’obiettivo è di far venire letteralmente l’acquolina in bocca allo spettatore. Raggiungere questo obiettivo ha meno a che fare con la tua attrezzatura e più con la comprensione da parte del fotografo di come si comporta il cibo, della luce e di prestare molta attenzione alle atmosfere.

Quindi, torniamo alle origini. Abbiamo visto quali sono i consigli per la Food Photography ecco tre cose da evitare quando si fotografa il cibo.

Smetti di illuminare frontalmente il tuo soggetto

Uno dei più grandi errori che i fotografi commettono quando fotografano il cibo è usare l’illuminazione frontale. Con la food photography, hai bisogno di ombre per aggiungere profondità alle tue immagini. Tutto ciò che farà è far sembrare il cibo falso e lo spettatore non risponderà favorevolmente. Anzi, un consiglio, sottoesponi le tue immagini durante le riprese. Questo aiuta a preservare le ombre necessarie che tirerai su in Lightroom se scatti in formato RAW.

Smetti di usare più luci

Se vuoi un’unica fonte di luce, posizionata ovunque tra le 9 e le 3 e con un angolo da 0 a 45 gradi rispetto al cibo. Se studi la figura, hai un vantaggio perché comprendi già molte delle basi dell’illuminazione direzionale a sorgente singola. Riprendere il cibo in questo modo creerà profondità, riflessi speculari che segnalano al cervello che il cibo è interessante replicando la stessa illuminazione del sole nel cielo.

Invece di usare una luce di riempimento, fai un fondale bianco. Anzi, se puoi utilizza 3 pannelli mischiando sia un fondo nero che uno bianco per dare maggior contrasto.

Ti può essere d’aiuto: 24 Schemi per illuminare i primi piani correttamente

Smetti di schiarire e bruciare le tue immagini

Schiarire e bruciare le tue foto in post aggiunge un aspetto falso alle immagini che il cervello non può accettare. Se non conosci Lightroom o ti sei sempre affidato a Dodge and Burn, bastano poche modifiche per aggiungere profondità e dimensione alle tue immagini di cibo molto meno drastiche.

Inizia sollevando le ombre e il bianco. Quindi rilascia i punti neri. Di quanto dipende dal posizionamento e dall’angolazione della sorgente luminosa. Una volta fatto, aggiungi un po ‘di chiarezza e consistenza, ma non esagerare. Puoi aggiungere una leggera curva a S nell’area della curva dei toni, giocare con i cursori HSL e aggiungere un po’ di blu alle ombre e di giallo alle luci nel pannello Color Grading.

Non dimenticare di applicare le correzioni lente per dare quella vignettatura molto apprezzata!

Ho fondato Fotografia Moderna nell'estate del 2015 per dare una nuovo volto alla community di fotografi italiani. Iniziata come passione è diventato in poco tempo uno dei portali più cliccati d'Italia arrivando a raccogliere più di 1 Milione di visitatori nel 2019 e quasi 2 Milioni di utenti nel 2020. Cerco sempre notizie che possano interessare gli appassionati di fotografia, mi diverto a fare recensioni di attrezzature fotografiche, lezioni e consigliare con le guide all'acquisto alle migliori alternative sul mercato.

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